Josef Lang und Sabine Ackstaller lassen in der Galerie kuk44 Figuren aufeinandertreffen – voller Spannung, Sehnsucht und Ausdruckskraft.
Zwei Bildhauer, vereint in der Sehnsucht nach der menschlichen Figur, gestalten diesen Sommer die Ausstellung in der Galerie kuk44 in Pfaffenhofen.

Ihre Werke zeigen „Körper“in vielen Facetten – schauend, tanzend, zögernd , streckend – stets eingebunden in einen einzigartigen Formentanz, der die
Grenzen zwischen Bewegung und Skulptur auflöst. Die Werke lassen Stimmungen erklingen, die unserer eigenen Vitalität entsprechen.

Die Werke beider Künstler gewinnen ihre Intensität, Lebendigkeit und Kraft aus dem Spannungsfeld gegensätzlicher Formensprachen. Trotz dieser Kontraste sind sie tief verbunden – durch die Reflexion menschlicher Existenz, die Verbundenheit mit der Natur und das grundlegende

Sein-Dürfen im Hier und Jetzt.

Sabine Ackstaller lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin (Bildhauerin, Graphikerin)  in der Nähe von Regensburg

Josef Lang lebt und arbeitet als freischaffender Bildhauer in München und Landsberg a. Lech

Jahresprojekt „Eine Wand – ein Jahr – ein Künstler“
Sommerausstellung mit Amenda Alfred in der Galerie kuk44

Das fortlaufende Jahresprojekt der Galerie kuk44 geht in die nächste Runde: Vom 15. Juni bis 15. Juli / Juni Art - Kreativer Wandel/ präsentiert die Galerie ein neues Werk des Künstlers Amenda Alfred, das im Rahmen der Reihe „Eine Wand – ein Jahr – ein Künstler“ entstanden ist.

Im Fokus steht dieses Mal ein eindrucksvolles Bildmotiv: die Feldherrnhalle in München – umgesetzt in Amenda Alfreds unverkennbarem Stil. Charakteristisch ist der farblich aufgelöste Hintergrund, der die skizzenhafte Darstellung des Bauwerks besonders hervortreten lässt. Die monumentale Architektur wird so in einer schwebenden, beinahe abstrakten Weise erlebbar, bleibt dabei jedoch sofort erkennbar.

Die Arbeiten entstehen überwiegend mit der sogenannten venezianischen Kelle, einer speziellen Spachteltechnik, während die feinen Linien und zeichnerischen Details mit dem Pinsel ergänzt werden. Die gezielte Farbwahl verleiht dem Werk eine sonnendurchflutete Atmosphäre und verstärkt den schwebenden Eindruck des Motivs.

Die Galerie lädt herzlich ein, dieses außergewöhnliche Werk im Sommerzyklus des Jahresprojekts zu entdecken.

Foto: Jürgen Waxweiler

Andreas Feiber  "Modenshow"

Skulptur und Malerei   

 
Eröffnung: 14.10.2022,19 Uhr

14.10.-23.12.2022

Mag Malerei vordergründig als farbige Darstellung auf einer glatten Fläche ver-
standen werden, so drängt doch mancher Künstler danach, diese Zweidimensiona-
lität zu durchbrechen oder gar zu verlassen. Christofer Kochs hat hierzu eine ganz
eigene Gestaltungsweise entwickelt. Die Leinwand wird gefaltet, teilweise mit ge-
rissenen Leinwandstreifen doubliert. Figuren finden hier Halt und einen Aktions-
ort. Sie treten zwischen den Streifen heraus, rudern über die Faltenwellen, leben
mit und gegen das Vorgefundene und überwinden es schwebend. Der Malerei und
Graphik steht das bildhauerische Werk kongenial gegenüber. Dass es dem Künst-
ler auch hier nicht um geschlossene Formen und glatte Oberflächen geht, versteht
sich fast von selbst. Sein Werkzeug dringt tief in das Holz, durchformt die Körper
zu prägnanten Faltengebilden oder durchbricht sie und höhlt sie aus.
Christofer Kochs, 1969 in Osnabrück geboren, studierte 1992-1996 an der Akade-
mie der Künste in München und erhielt bereits 1995 den Lucas-Cranach-Förder-
preis in Kronach. Zahlreiche weitere Auszeichnungen folgten.Kochs lehrt an der
Hochschule Augsburg. Seine Ausstellungen führten ihn u.a nach Berlin, Köln,
Amsterdam, Sydney und New York.
 »Wiedersehen mit der Gegenwart«,
Holzschnitt, Öl, 140 x 100 cm

Petar Koši

Biografische Daten

1995 geboren in Zagreb/Kroatien

2015 - 2020 Zagreber Akademie der bildenden Künste.

2020 Diplom bei prof. art. Petar Barisic Bildhauerei.

Erster Preis "Rektorova nagrada" für team- und wissenschaftlicheArbeit  zum Thema „internationaler Gedenktag an die Holocaust Opfer“.

 Zahlreiche Gruppen und Einzelausstellungen in Kroatien, Slowenien und Spanien .

BODY IN TRANSITION - Matter and spirit relation

"Košis Arbeit lenkt die Wahrnehmung auf die Suche nach Gegenseitigkeit der Idee und ihrer Materialisierung.Es ist eine Rede von abstrakten, dynamischen Formen, Spielen von reinen Volumen ohne Mimetik, nur bewahrte sensorische Assoziativität."

Petar Koši gehört zu einer Gruppe junger kroatischer Künstler mit einem frischen Diplom der Zagreber Akademie der Bildenden Künste, die sich bereits durch die Qualität ihrer künstlerischen Arbeit als Träger der neuen Kunstszene hervorheben. Dieser junge akademische Bildhauer verwirklicht seine positive künstlerische Bilanz, die in dieser Ausstellung präsentiert wird, durch Skulpturen und eine Reihe von Zeichnungen. Mit ihnen sublimiert er seine an der Akademie begonnenen künstlerischen Beschäftigungen, denen der Wunsch nach „der Verwirklichung einer abstrakten Version des menschlichen Körpers im Material“ zugrunde liegt.

Das Vorhaben führte zu zahlreichen Studien, Zeichnungen und Skulpturen des menschlichen Torsos. Ausgangspunkte natürlich im Anthropomorphen und Organischen, Finale aber in der geometrischen, völlig abstrahierten Form von unregelmäßigen Sechsecken oder Kreisformen und weich geschwungenen Linien in der Zeichnung. Der Torso, in der ursprünglichen Vervielfältigung des jungen Koši als attraktivster Teil des menschlichen Körpers , wird zu einer Form, die zu seinem persönlichen künstlerischen und semantischen Zeichen – dem Torso – heranwächst. In einer Reihe von Zeichnungen wird er zu einer Legion, in skulpturalen Metalltriptychen sowohl zu einem Körper als auch zu seiner Schutzrüstung.

Rüstung, sowohl als buchstäbliches als auch als symbolisches Motiv der Ausstellung, wirft Fragen und Zweifel über ihren Zweck auf, die Schädlichkeit, durch das Tragen einer "emotionalen" Rüstung falsche Sicherheit zu schaffen, die eigene Schwäche und Verwundbarkeit unter einem vermeintlich sicheren Schild zu verbergen . Mut und Unberührbarkeit. Aber indem es zu einem Faktor falscher Sicherheit wird, kann es zu einem integralen, untrennbaren Teil unseres Wesens werden und eher zu einer Last als zu einer Sicherheit werden.

Wie mundgeblasen

stehen sie

aufgereiht

ihre Körper wie Nymphen

die Töchter der Penelope

das Licht

gibt ihnen Kraft

Martin Potsch ist Designer aus München.

Glas ist die Leidenschaft, der er sich seit 20 Jahren hingibt. 

Zunächst als Sammler von klassischem Formglas. Im Sommer

2014 dann eine erste Kooperation mit der Glasfachschule

Zwiesel und die Entscheidung, mit dem Werkstoff Glas zu arbeiten.

Seit 2018 Kooperation mit der Glashütte Gernheim bei Minden(NRW)

Seit 2016 Zusammenarbeit mit dem Einrichtungshaus

Böhlmer im Tal, München.

Seit 2018 bei Stefan Vogdt, Galerie der Moderne, München

 Seit  2020 vertreten durch Galerie Karl Kemp, New York 

In öffentlichen Sammlungen:

Museum Kunstpalast, Düsseldorf Glasmuseum Hentrich

Neu in der KUK44

Alessandro Serafini:

"Die Landschaft einer Menschlichen Seele liegt in ihrem Blick"